jueves, 24 de noviembre de 2016

ARISTIDES UREÑA RAMOS BUENOS DIAS PANAMA

Buenos días Panamá...Mi café hoy esta bañado.
ARISTIDES UREÑA RAMOS
AMOR III 1999
50X60cm
Acrílica mixto

Bañado de húmedos objetos de cosas empapadas.
Nos vamos a trasformar en peces, que volamos sobre esta ciudad. ..como sardinas montadas en plateadas bicicletas que entre nubes y nubes dibujamos siluetas grises en este opaco cielo.

Hoy mi sorbito de café sabe a nácar y caracoles doradas...hoy soy escama abandonada entre viejas madera en puerto pesque...ro.

Soy chaparrón, vendaval y sumbido de viento frio que adormece cada pensar.
Soy un punto fijo de distraída mirada en este llovido paisaje.
Un paragua en busca de escampo, un deseado calzado seco en improvisados charcos..soy invierno caribeño que marca espresiones en distraídas caras.

Mi cafecito diurno siente el pantalón enrollado a media canilla...cuerpo flotante en gotas gigantes, en ojos de peces guardianes de lloviznados jardines.
Soy empapadas siluetas en paradas de buses urbanos que nunca llegarán.
Hoy soy fotogramas derretidos en mis sorbitos de café. 

ARISTIDES UREÑA RAMOS
Panamá noviembre 2016

ARISTIDES UREÑA RAMOS VIRGEN NEGRA

ARISTIDES UREÑA RAMOS
LA ADOLORADA


ciclo Vú Cumrap 1998
titulo: LA ADOLORADA (llamada VIRGEN NEGRA)
Año : 1997...
Tamaño: 150cm x 120cm
técnica Mixta sobre canvas.
disponible en EVA'S DEN GALLERY
teléfono 6791 1165


     La Adolorada o Virgen negra, fue realizada para el altar del dolor del 1997. Aristides dedica este altar a la situación de los emigrantes en Europa, que viene a representar la parte afro latinoamericana del sincretismo de esta compleja obra.
Vemos una virgen negra sobre una barca en precario equilibrio, ella viaja junto a emigrantes que acumulados, miran con desesperación un agitado océano, donde feroces peces acosan en espera de sus posibles victimas.
En la ADOLORADA conviven la desesperación de los emigrantes y la denuncia de la hipocresía, ocultando esa tragedia, que para entonces no venía considerada.
En toda la obra de Aristides del 1994 al 2001, existe esa denuncia continua que lleva a este artista a exponer su interesante trabajo en la Bienal de Venecia en 1997, con la instalación VU CUMRAP 20° SIGLO.
Al observar esta obra vemos los angelitos criollos que acompañan en el vuelo a la ADOLORADA, obra dulcemente dramática, que fue punta de diamante en los trabajos que marcaron los sucesos de Aristides.
El toda la parte decorativa de los ya famosos marcos alegóricos que acompañan el estilo ARISTIDIANUS, notamos infinitas figuras de cosas y personas que recuerdan el mundo onírico de nuestras tierras panameñas... y para el atento observador, se devela en la fajilla entre la tela y el marco de la parte inferior, una alegoría del mundo violento del trafico de drogas y de personas en el muelle 18 de Panamá, que a manera de dibujos de paquín, describe estos eventos, así como el lavado de dinero.
Es una obra importante de la producción de ARISTIDES UREÑA RAMOS que, al capturar las personas por sus bellas armonías cromáticas, su impactante belleza, su hermosura compositiva, poco a poco al atento amante de las bellas artes, descubre las infinidades de mensajes encriptados y denunciados en toda la obra.

lunes, 17 de octubre de 2016

ARISTIDES UREÑA RAMOS "DARIO FO Y BOB DYLAN" LOS DOS NOBEL DE LITERATURA


                                                  DARIO FO Y BOB DYLAN

                           “LOS DOS NOBEL DE MI VIDA”
 
                                                    Por: ARISTIDES UREÑA RAMOS

    Cuando la indiferencia no era mi amigo, cuando los lugares donde se había iniciaba el viaje, al regresar ya no eran los mismos…. crecíamos sacudidos por fuertes personalidades que ponían en juego nuestras certezas, creando aquellos fuertes estímulos, que poco a poco formarían nuestra manera de concebir este mundo.

Y fue ahí que encontré, crecí, me nutrí, sin olvidar… y lo que nunca olvidaré es lo siguiente.
El pasado jueves nos llegó la noticia del fallecimiento de Darío Fo, uno de los más completos y fértiles intelectuales italianos, con una innata impaciencia por escribir, pintar, hablar, construir… un secuaz juglar, fustigador de la sociedad.

Tenía 90 años… A sus 71 fue condecorado con el Premio Nobel de Literatura. Se dedicó al teatro - con más de cien comedias - revindicó a traves de la sátira, la comicidad el derecho de disentir, entregándonos hermosas narraciones, romances biográficos, textos polémicos, así como muchas composiciones musicales.
 
Fue escritor, pintor, guionista, escenógrafo, político, un talento que solo podría haber concebido  el renacimiento florentino, que lo transformó en el más grande y famoso artista italiano de la cultura moderna; una mente extraordinariamente creativa, capaz de comprender la totalidad misteriosa que comportan todas las expresiones integradas de las Artes.
  
 Yo, en el 1974, en una Italia que se tragaba mi oscurantismo de adolescente, el confuso muchacho interiorano, de un lejano país en busca de nueva luces, ahí  - allende mi ignorancia - fue que de improvisto me topé con la obra de Darío Fo. La  “Historia de San Benito de Nursia", un fragmento de la obra de teatro  “El misterio Bufo”, una de las ocho partes que componían dicha obra, y se me abrieron los cielos, porque el impacto fue fulminante.




 
  “El misterio Bufo”, no solo me golpeó a mí personalmente, más bien a todas las personas hambrientas de novedades, nuestro “piccolo” espacio hispano vino invadido y ocupado por cada tertulia referente a ello. Esta obra teatral se desarrollaba en base a los llamados misterios bufos, que en la Edad Media encarnaban los juglares para burlarse de los Misterios evangélicos. El autor presenta una crítica de las injusticias sociales y el poder de la jerarquía eclesiástica.

  Darío Fo hace referencia a los Evangelios apócrifos o extracanónicos, nombres dados a escritos surgidos en los primeros siglos del cristianismo, en torno a la figura de Jesús de Nazaret, que no fueron incluidos posteriormente en el canon de la Iglesia católica, ni admitidos por otras Iglesias cristianas. Pero lo más interesante es que, viene recitada en un idioma re-inventado por una mezcla de muchas palabras y sonidos que recuerdan otras lenguas, muy cercanas a la manera onomatopéyica, que fue llamado grammelot. Porque es a través de la gestualidad de los recitantes, del sonido incomprendido de los diálogos, que la obra befa su propio contenido. Darío Fo desde ese entonces, fue 'switch' que encendía mis neuronas.




 
  Cuando "Lucy querida" de Yin Carrizo y "Blowing In The Wind" y"Mr. Tambourine Man" de Bob Dylan, se repetían en mi mente como melodías salidas de un traganíquel obsesivo, comprendí que algo había cambiado dentro de mí. Porque cada uno de nosotros lleva nuestras enterradas melodías que proyectan en nuestro imaginario, aquella fuerza creadoras de esperanzas, cadencias impulsadoras de ideas, armonías esenciales para seguir soñando un mundo mejor.

  Bob Dylan y Joan Báez aparecen en mi vida para hacerme comprender que, la sociedad estadunidense no era un todo unido, que existían grandes franjas históricas, que abrazaban vientos y utopías igualitarias para una sana convivencia global; muchos jóvenes que empujaban con mucho vigor esos sueños, pese a la gran indiferencia y marginación de los demás… entonces me sentí Bob Dylan, aprendiéndome sus melodías, traduciendo sus contenidos, soñando sus caminos, caminando en sus senderos de paz e igualdad. Y toqué con mi guitarra sus bellas melodías.
 
 Una América protestaria, la América de los nuevos horizontes… un hueco abierto en el tiempo, donde se construían nuevos sueños, como si el mundo individuara en los jóvenes del 1960 un mundo más justos y prometedor, donde todos viviríamos en una gran fraternidad.
Ahí también coloqué las palabras de mi padre cuando afirmaba - hablando sobre el enclave colonial americano en Panamá - que muchos americanos, no compartían la brutal imposición de perpetuidad sobre el anhelo soberano de nuestra nación; y tuvo razón, porque fue gracias a esa tenacidad de jóvenes que soñaron nuevos horizontes que, aquí y allá, nació la flama ardiente de una convivencia sin imposiciones e injusticias.
 
 Darío y Dylan.
 Un nobel se fue señalando los senderos iluminados del libre pensamiento laico, y otro surgió para recordarnos la lucha perseverante de la juventud, lucha rompedora de esquemas, convicciones necesarias para el avance colectivo, ausente en muchas sociedades avanzadas.

 ARISTIDES UREÑA RAMOS
 PANAMA, OCTUBRE 2016
 
  Nota:
    Cuando realice en el 1976/77 los murales en la Facultad de Magisterio en Florencia, el esquema de mi bosquejo preparatorio, fueron los vientos liberadores de Dylan, que aconsejo de apreciar. aquí se los pongo.



 

ARISTIDES UREÑA RAMOS "LA FLOR DEL ESPIRITU SANTO" 2016


FLOR DEL ESPIRITU SANTO de PANAMA

Aristides Ureña Ramos

Panamá, Septiembre 2016
EN EL BOQUETE DE MI JARDIN NACIO UNA FLOR


Primer día.

   Hoy segundo día que floreciste con tu primer capullito, les juro que el perfume en su entorno es maravillosamente indescriptible, un aroma para volverse loco, además hoy nos engalana con otro capullo florecido.

 ¿Cuánto misterio existe en ti?... que bello parto, madre naturaleza se debela en ti.

Quien colocó esta flor como LA FLOR NACIONAL DE PANAMÁ supo sintetizar el sentir más puro de las personas que viven en estas tierras istmeña, pues si más allá de la ternura existe algo, téngalo por cierto que es la flor del Espíritu Santo y el reluciente orgullo del hombre panameño.

La conmoción y orgullo de ser tiernamente panameño, blanco esplendente donde imaginar mis colore, casta señoría donde vivir soñando, bondad infinita en recibir amistades…ese es mi suelo istmeño.
 Bella flor nacional


Segundo día.

Segundo regalo de la Flor del Espíritu Santo.

Tercer día

Tercer regalo de La flor del Espíritu Santo.



Hoy como niño en día después de noche buena, corrí a observar los tres tallos que contienen los brotes de Flores del Espíritu Santo. Tres florecidas y 31 brote hasta ahora, porque todavía retardan en florecer los demás….que delicioso el aroma de estas flores.

 Dios nos da la oportunidad de tener este encuentro pocas veces en la vida (para mi es la segunda vez) y el aroma que emana esta flor quedara enclavado; nunca se olvida, porque somos capturado,

Creo que la naturaleza necesita de sabias manos y el secreto verdadero MUCHO CARIÑO...Ellas nos pagarán con el doble de interés. Pues el infinitamente bello existe en el bien y es mejor testimonios de la existencia del Señor.


jueves, 30 de junio de 2016

ARISTIDES UREÑA RAMOS -¿Celebrar el día de la inauguración de la ampliación del Canal o la fiesta de los patriotas?-

ARISTIDES UREÑA RAMOS

-¿Celebrar el día de la inauguración de la ampliación del Canal o la fiesta de los patriotas?-

Yo un resentido social


ARISTIDES UREÑA RAMOS
Detalle de obra: 26 de junio del 2016 sobre el ampliamiento del Canal


     Tal vez no este solo, tantos como yo viven mis íntimos pensamientos…porque si es verdad, hoy domingo 26 de junio es un día que debemos celebrar, pero algo incomoda mi alegría, sé que no debo externalizar mis dudas, porque no son muy claras y no logro poner orden a mis pensamientos.
Aquellos nacidos entorno a los años 1950 , que vivieron la presión social, de muchos paisanos que sostenían y defendía la ocupación militar americana en suelo istmeño, aquellos adolecentes que como yo, tenían que aguantar las lágrimas, callar la rabia por la defensa a la actitud familiar defensoras de un incansable sueño, el ver ondular la bandera panameña en un territorio libre y soberano, posición que muchos no compartían, ni querían aceptar, porque eran muchos los panameños que trataban dicho argumentos con mucha indiferencia…pues nuestra soberanía eran arista cortante en la utopía de una zona canalera, que muchos juraban conquistar con sangre y cárcel, para que fuera la casa de todos los panameños sin distinción alguna, ni de credo ni de raza. Pues en verdad los hijos de estos patriotas venían sellados como los hijos de los ñangaras, marcados como izquierdista, resentidos sociales o comunistas.
Pues, en verdad yo, en mi confundida intimidad prefería tildarme como “un resentido social”, porque endosar las otras resultaba demasiada dolorosa paras relacionarme con todos las demás personas.
Allí en alto, al centro de la casa de mis padres siempre estuvo una grande foto, con la imagen del Corazón de Jesús, con un resplandeciente rosario de plástica color azul, también una pequeña bandera tricolor y un viejo recorte de periódico, pegado con tachuelas, donde mi padre llevaba la bandera en las manifestaciones de reivindicaciones en el rechazo del Convenio Filós Hines del 12 de diciembre 1947; mi padre fue herido de bala, cuyo proyectil fue removido solo en los años 1976, le fueron otorgado varias condecoraciones, pero el olvido se llevó su lucha, y hoy nadie ya recuerda su hazaña épica… pero para mí de él, se quedaron enclavados varios recuerdos, el escapulario que llevaba atravesado en su pecho, con la imagen de mi Padre Jesús de Nazareno de Atalaya, su manera de vivir la fe en Dios y el compromiso con la Patria, sus palabras apasionadas sobre la Zona Canalera y el sueño ilusionado que ese lugar seria la casa de todos los panameños, que la grande Patria unificada seria el edén sagrado para todos los panameños …y eso me alegraba el corazón y para ese entonces aliviaba me peso de ser un resentido social.
Entonces fue la celebración.
Pues, no pude, no quise, me fue difícil ir a la celebración de la entrega de la ampliación del Canal, pese a tener la invitación de parte de la Presidencia de la Republica…no sabría decir claramente los motivos de mi decisión, pero muchas veces seguimos inertes que los acontecimientos decidan por nosotros, pues decidimos junto a mi esposa en irnos a pasear con la familia, tal vez yo temía a la cobardía de mis resentimientos en un lugar donde me resultaría lejana el sentimiento sincero de aquellos que pagaron con lágrimas, cárcel, sangre tan maravillosa y sincera historia patria…una percepción que en verdad me incomodaba y me perturbaba sutilmente, porque remarcaba la cruz que muchos llevamos encima y por ende seguir sintiéndonos unos resentidos sociales…. que paradójicamente seguimos convencidos en que tal celebración se debían festejar, con el júbilo de un pueblo orgulloso que lucho fieramente por conquistar tal soberanía y ha demostrado al mundo de ser capaz a cumplir con la sagaz decisión de ser promotores de su propio destino…pero ese día me fui a reposar, en un escondido rio caudaloso por los lares de las montañas de Chame.
Al regresar a mi casa en esa tarde, puse la televisión, y coincidí en ese preciso instante cuando nuestro mandatario hablaba, y emotivamente compartí ciertas preocupaciones que el externalizaba, y hasta un cierto momento creí que Varela haría la historia en Panamá, que iba a marcar un hecho histórico, cuando en su discurso, se paró momentáneamente e inicio hablar sobre su contrariedad en el referendo sobre la ampliación, allí pensé que diría al pueblo panameño, que la había cagado (en buen panameño), que se había equivocado en el referendo, que su posición era equivocada….en vez no, nada, mi Presidente perdió la ocasión de entrar a la historia, de ganarse la simpatía y tal vez el apoyo de los muchos sinceros panameños, porque nos daría una grande lección de humildad, debido a que reconocer su falta, lo haría más humanos, más cerca de todos nosotros. En vez no fue así, Varela hablo de trasparencia en la gestión y demás, poniéndose otra soga al cuello, porque detrás de toda esta gestión existen muchas zonas oscuras que tendrán que ser aclarada…..y de esa trasparencia somos muchos los resentidos sociales que esperamos claridad.
Pero ese es mi Presidente, el que la mayoría de panameño pusieron muchas esperanza y siguen esperando muchas respuestas. Confieso que mi estima dictada por la comprensión de la responsabilidad de ocupar tan gravosa carga es firme, debido a que satisfacer la más disparatadas pedidas de aceptación a tan importante evento era difícil: peticiones que iban desde los pueblos originarios, los del manguito verde, los del tamarindo amargo, los de colores azules, los de la religiones Pao Pao, los arzobispo con voz de maricas, los de origen africana y china, y demás descabezada peticiones eran prerrogativas que esta batallera sociedad, tendida a la especulación, pudieron monopolizar.
Yo como un resentido social, me siento cercano a mi presidente, porque de verdad existen metas difíciles de consentir, quedando claro que estas descabezadas peticiones, nos alejaban de los verdaderos principios, que debían focalizar dicha celebración, pero que nuestro mandatario no puso en buena luz.
Al seguir el espectáculo ya no pude más, porque la vergüenza de este resentido social tiene un límite… tenemos una música criolla, panameña de alto nivel, nuestro socavón interiorano, nuestra mejorana, no hay rincón de esta nación que no exprese identidad y orgullo de ser patria…en vez tuve que cerrar la televisión al ver el horrible espectáculo en tan importante manifestación, ¡qué vergüenza! …cerré mi televisión.
Cansado me puse a pintar mi 26 de junio del 2016, aquella casa de todos los panameños, aquel sueño feliz de un Canal de todos, el territorio revertido para todos los panameños, me refugie en mi tela y pinte mi celebración, fue así que me aísle imaginándome mi celebración, y la cual tela les dedico aquí en un video, con la esperanza que lo puedan apreciar.
ARISTIDES UREÑA RAMOS
VIDEO
Titulo: "26 de junio 2016"


lunes, 28 de marzo de 2016

Olga Sánchez Borbón por ARISTIDES UREÑA RAMOS


Olga Sánchez Borbón
por Arístides Ureña Ramos
 
 

-Vigor y Energía-

Por Aristides Ureña Ramos

     La presencia femenil en la pintura panameña ha tenido grandes personajes, ellas a través de sus obras, han delineado increíbles búsquedas, pero miren que, muchas veces dichos personajes se encuentran lejos de los clamores, de tarimas de fácil suceso, de reconocimientos que tardan en llegar… pues al parecer la condición femenil pareciera ser obstáculo para estos personajes.

Es así que la pintura femenil por nuestros lares, tienden a tocar una vitalidad única, para aquellas individualidades llamadas a quedarse en el albor sublime de la buena pintura panameña.

 Olga mujer de fuerte personalidad artística, ella deja indiscutibles pasaje dentro de su producción, lo notamos en sus dibujos, en ellos encontramos vigor y fuerza en los trazos, sus figuras son delineada a través de enérgicas esbozos, que dan formas a sus originales desnudos. Cada vez que nos encontramos de frente a uno de sus desnudos captamos esa fuerza única de una mujer interiorana (bocatoreña) que bien a dado lustro a nuestra pintura nacional.
 

Todavía convive en mí, la primera vez que vi un trabajo de Manuel E. Amador, era un dibujo…para ese entonces ya conocía los bosquejos de figuras realizada por Olga (la cual tuve la dicha de conocer personalmente en su taller), pues a un primer vistazo sentí que la mano del Maestro, viajaba en comunión con las figuras de Olga, la discípula había bebido del manantial didáctico de Amador, alumna disciplinada en la difícil tarea de aprendizaje, metódica razón que conlleva el trabajo de taller en las bellas artes y que hoy hemos abandonado.

Es en la cifra del trazo que Olga delata su energía, con la fuerza “del distorsionar” en una grafía voluntaria tan acumulada dentro de sí, meticulosa en delatarnos- no acaso- aquellas parte anatómicas que grotescamente ha trasformado,  y que nos invita a observa, para que seamos parte de la visión de su mundo, de la manera de entender sus figuras y su arte.

En sus pinturas, que muchas a veces nacen de una gestualidad profunda, y que se desarrollan a través de la manera impresionista, manchando sus figuras con alargados colores, pinceladas que “atentamente” demarcan los confines de sus objetos y figuras, vienen esfumadas con mezclas de pigmento que nos demuestran la calidad artísticas absorbidas en las academia de enseñamiento europea, y es allí en donde se descubre su otro manantial que alimentó su pincel, el aprendizaje en los talleres de sus maestros españoles.

Los trabajos de Olga son un ejemplo único de la travesía de una exponente de la pintura que contienen una expresión de ese carácter único y especial de una grande maestra del pincel y exponente maravillosa de la pintura panameña.

Olga no muere, permanecerá en la conciencia de la intelectualidad panameña y en el pedestal más alto de nuestra pintura nacional.

Aristides Ureña Ramos

Panamá 27 de Marzo del 2016

 

Biografía de Olga

Olga Sánchez Borbón. (Pintora). Nació en la provincia de Bocas del Toro en 1921. Las primeras lecciones de dibujo las recibió del notable pintor panameño Manuel E. Amador en la ciudad de Panamá. En mayo de 1953 sale de Panamá hacia Londres. Allí permaneció 8 meses durante los cuales visitó museos, lo mismo que en Holanda y Bélgica donde estuvo. En 1954, llega a Barcelona y se matricula como alumna libre, en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge, donde profesores tan insignes como E. Santasusagna en pintura; G. Muntaner en dibujo de movimiento y Vila Arrufat en grabado, contribuyen con sus enseñanzas a encauzar su actividad artística. Ese mismo año se hace socia del Real Círculo Artístico, en donde estuvo practicando el dibujo hasta su regreso a Panamá en julio de 1973. En 1965 comienza sus estudios libres de cerámica, bajo la dirección de Angelina Alos, figura de gran prestigio en dicho arte en todos los círculos artísticos de España y el extranjero. En el taller de Grupo de Artesanos Ceramistas de Esplugas de Llobregat, en Barcelona, sigue estudios de 1972-73. A principios de 1974, de nuevo en Panamá, entra como profesora de cerámica en el Centro de Arte y Cultura, dependencia del Ministerio de Educación. De su obra se ha dicho que es una pincelada nerviosa, expresiva, impregnada de mucho color delineando la figura humana, específicamente el desnudo femenino, con mucha fuerza llegando a ser grandes masas deformes que ocupan todo el espacio plástico de la obra.

(Tomado de: Expo-Trayectorias: Décadas: 1950-1960-1970-1980, 12 grandes de la Pintura Panameña / Club Unión. -- Panamá: Editorial Litográfica, 1984. -- 47 p.). (Actualizado: 25/04/05)

miércoles, 27 de enero de 2016

Como enseñar a tu niño a dibujar ARISTIDES UREÑA RAMOS


Como enseñar a tu niño a dibujar

Por ARISTIDES UREÑA RAMOS

 
 ARISTIDES UREÑA RAMOS en lección con los niños.

     No hay felicidad más placentera, como ver a nuestros hijos aprender a dibujar, filtrando a través de los primeros trazos su realidad fantasiosa e imaginaria en su profunda inocencia.

 Todos los niños no están interesados o atraídos a desnudarse en estas aventuras artísticas y muchas veces son los estímulos equivocados a alejarlos.

 Aquí les expongo algunos simples consejos, frutos de las experiencias de mis laboratorios con los pequeños futuros creativos, para que comportan junto a vuestras proles.    

 1 - La capacidad para dibujar llega a través del constante JUEGO-EJERCICIO, que alcanza desarrollar la habilidad en modo satisfactorio y placentero del niño, a través de la observación de la realidad con la finalidad de reproducirla, por eso seguir al niño en su dibujo no debe transformarse nunca en una actividad coercitiva, ni mucho menos intimidatoria, más bien de un juego EDUCATIVO de realizarse juntos a los adultos.


Muchos niños se sienten contentos solo cuando el dibujo ha sido terminado o completado, sin considerar este juego un verdadero EJERCICIO, por eso pude ser interesante hacer comprender que se está APRENDIENDO A DIBUJAR, exactamente como aprendemos a tocar un instrumento musical y, por ejemplo, se cumplen ejercicios como los juegos de escalas y arpegios que sirven a adquirir una técnica mejor con la finalidad de ejecutar pasajes musicales siempre más complejos.

2-  El niño (tendencialmente) tendrían que aprender a DIBUJAR “DAL VERO” copiando la realidad, sin nunca copiar de otro dibujo presentado como un JUSTO MODELO, porque en esta primera fase del desarrollo, confundiría la interpretación personal de SU REALIDAD INDIVIDUAL, engañado con la interpretación de LA REALIDAD de otro autor y de ajenas soluciones.  El objetivo que buscamos en esta fase devánese en confusas peticiones enredando a la  pequeña criatura.

Tenemos que proteger el potencial creativo del niño, porque se encuentra en crecimiento, puesto que son los justos estímulos y la maestral didáctica infantil a brindarnos la posibilidad de cumplir con su sano desarrollo intelectual.

Naturalmente, la representación del vivo resulta muy difícil, pero lo que nunca tenemos que olvidar es que NO  tenemos que intervenir DIRECTAMENTE SOBRE SUS DIBUJOS, aquí algunas técnicas que ayudan a la compresión de la adquisición espacial y de las proporciones de los objetos porque es este nuestro primer objetivo.

Utilizar el Tacto, es útil contornar, el perfil con los dedos los objetos y hacer contornar al niños con lentos movimientos las siluetas que se ha decidido de copiar, así se adquiere la conciencia representativa de los volúmenes y formas, pasando a la fase de ejecución sin nunca intervenir en la representación que el niño realice, más bien ayudarlo a ser patrón de un proceso. Las correcciones (me repito) nunca se harán sobre el trabajo del niño más bien sobre el objeto que estamos representado, porque se focaliza la atención al proceso visual-interpretativo, solo así el enseñamiento es más efectivo. 

Para estimular al niño a representar objetos o paisajes en modo realísticos a través del agudo instinto de observación, es útil ayudarlos a describir con las palabras el objeto que tienen que dibujar, guiándolos con preguntas como: -“¿Este contorno es recto o curvo? ¿Cuánto es grande la casa respeto al automóvil?” Etc., etc.

 Para los dibujos particularmente elaborados se puede proceder por días con zonas diversas en modo de no oprimir y cansar al niño. Al final, cuando el dibujo será completado, la satisfacción será mayor porque ha crecido junto a la paciencia y las pequeñas perezas superadas con estimuladas tenacidades y férrea voluntades.

 Todos los dibujos de un pequeño niño contienen errores, y es útil saberlos prever y justificar, para que el niño pueda sentirse más satisfechos de lo que funciona y no desilusionado de sus pequeños errores. LA PRACTICA Y EL APRENDIMIENTO SE CUMPLEN CUANDO EXISTEN UNA BUENA DOSIS DE SATISFACION PERSONAL. Porque lo importante es verificar el constante mejoramiento, sin nunca olvidar que no es la PERFECION el objetivo  que estamos buscando.

Para ayudar al niño a mejorar pude ser útil comprender como percibe su propia representación (su imagen, su cuerpo) y esto se logra a través de una conversación verbal. Por ejemplo he encontrado niños que tienen miedo a dibujar figuras grandes y tienden a dibujar las figuras u objetos muy pequeñas, es aquí donde tenemos que incitar a aumentar siempre más las dimensiones de los objetos o figuras en modo de librarlos de sus temores.

El análisis interpretativo de los dibujos del pequeño, viene realizado con mucha calma después de adquirir una buena cantidad de trabajos, estos serán examinados con metodología y seriedad, para seguir el grupo a través de las individualidades.

    La PRACTICA DEL CONTORNAR es aquella que necesitamos ejercitarlos cuando están muy pequeños, el contorno va practicado muy lentamente en modo que cada pequeño elemento pueda ser previsto e incluso. Una frecuente práctica de CONTORNO es un buen modo para disciplinar la mente y desarrollar la capacidad de observación del niño.

Hay que poner mucha atención en los errores, debido a que todos esos errores NO pueden ser considerados malos errores, MUCHAS VECES ALGUNOS ERRORES SON EL FRUTO DE IDEAS CREATIVAS QUE CONFIEREN AL DIBUJO ESPRESIVIDAD Y ESPONTANEDAD…y para saberlos detectar tenemos que estar dotados de una buena base artística y conocer las fases del proceso creativo que más adelante explicare.

(el texto prosigue).