Aristides Urena Ramos - Alegorico's Vu Cumrap 2002

Aristides Ureña Ramos Como enseñar a tu niño a dibujar

Aristides Ureña Ramos

Como enseñar a tu niño a dibujar

Por ARISTIDES UREÑA RAMOS

 

 ARISTIDES UREÑA RAMOS en lección con los niños.

     No hay felicidad más placentera, como ver a nuestros hijos aprender a dibujar, filtrando a través de los primeros trazos su realidad fantasiosa e imaginaria en su profunda inocencia.

 Todos los niños no están interesados o atraídos a desnudarse en estas aventuras artísticas y muchas veces son los estímulos equivocados a alejarlos.

 Aquí les expongo algunos simples consejos, frutos de las experiencias de mis laboratorios con los pequeños futuros creativos, para que comportan junto a vuestras proles.    

 1 - La capacidad para dibujar llega a través del constante JUEGO-EJERCICIO, que alcanza desarrollar la habilidad en modo satisfactorio y placentero del niño, a través de la observación de la realidad con la finalidad de reproducirla, por eso seguir al niño en su dibujo no debe transformarse nunca en una actividad coercitiva, ni mucho menos intimidatoria, más bien de un juego EDUCATIVO de realizarse juntos a los adultos.

                                                      Aristides Ureña Ramos

Muchos niños se sienten contentos solo cuando el dibujo ha sido terminado o completado, sin considerar este juego un verdadero EJERCICIO, por eso pude ser interesante hacer comprender que se está APRENDIENDO A DIBUJAR, exactamente como aprendemos a tocar un instrumento musical y, por ejemplo, se cumplen ejercicios como los juegos de escalas y arpegios que sirven a adquirir una técnica mejor con la finalidad de ejecutar pasajes musicales siempre más complejos.

2-  El niño (tendencialmente) tendrían que aprender a DIBUJAR “DAL VERO” copiando la realidad, sin nunca copiar de otro dibujo presentado como un JUSTO MODELO, porque en esta primera fase del desarrollo, confundiría la interpretación personal de SU REALIDAD INDIVIDUAL, engañado con la interpretación de LA REALIDAD de otro autor y de ajenas soluciones.  El objetivo que buscamos en esta fase devánese en confusas peticiones enredando a la  pequeña criatura.

Tenemos que proteger el potencial creativo del niño, porque se encuentra en crecimiento, puesto que son los justos estímulos y la maestral didáctica infantil a brindarnos la posibilidad de cumplir con su sano desarrollo intelectual.

Naturalmente, la representación del vivo resulta muy difícil, pero lo que nunca tenemos que olvidar es que NO  tenemos que intervenir DIRECTAMENTE SOBRE SUS DIBUJOS, aquí algunas técnicas que ayudan a la compresión de la adquisición espacial y de las proporciones de los objetos porque es este nuestro primer objetivo.

Utilizar el Tacto, es útil contornar, el perfil con los dedos los objetos y hacer contornar al niños con lentos movimientos las siluetas que se ha decidido de copiar, así se adquiere la conciencia representativa de los volúmenes y formas, pasando a la fase de ejecución sin nunca intervenir en la representación que el niño realice, más bien ayudarlo a ser patrón de un proceso. Las correcciones (me repito) nunca se harán sobre el trabajo del niño más bien sobre el objeto que estamos representado, porque se focaliza la atención al proceso visual-interpretativo, solo así el enseñamiento es más efectivo. 

Para estimular al niño a representar objetos o paisajes en modo realísticos a través del agudo instinto de observación, es útil ayudarlos a describir con las palabras el objeto que tienen que dibujar, guiándolos con preguntas como: -“¿Este contorno es recto o curvo? ¿Cuánto es grande la casa respeto al automóvil?” Etc., etc.

 Para los dibujos particularmente elaborados se puede proceder por días con zonas diversas en modo de no oprimir y cansar al niño. Al final, cuando el dibujo será completado, la satisfacción será mayor porque ha crecido junto a la paciencia y las pequeñas perezas superadas con estimuladas tenacidades y férrea voluntades.

 Todos los dibujos de un pequeño niño contienen errores, y es útil saberlos prever y justificar, para que el niño pueda sentirse más satisfechos de lo que funciona y no desilusionado de sus pequeños errores. LA PRACTICA Y EL APRENDIMIENTO SE CUMPLEN CUANDO EXISTEN UNA BUENA DOSIS DE SATISFACION PERSONAL. Porque lo importante es verificar el constante mejoramiento, sin nunca olvidar que no es la PERFECION el objetivo  que estamos buscando.

Para ayudar al niño a mejorar pude ser útil comprender como percibe su propia representación (su imagen, su cuerpo) y esto se logra a través de una conversación verbal. Por ejemplo he encontrado niños que tienen miedo a dibujar figuras grandes y tienden a dibujar las figuras u objetos muy pequeñas, es aquí donde tenemos que incitar a aumentar siempre más las dimensiones de los objetos o figuras en modo de librarlos de sus temores.

El análisis interpretativo de los dibujos del pequeño, viene realizado con mucha calma después de adquirir una buena cantidad de trabajos, estos serán examinados con metodología y seriedad, para seguir el grupo a través de las individualidades.

    La PRACTICA DEL CONTORNAR es aquella que necesitamos ejercitarlos cuando están muy pequeños, el contorno va practicado muy lentamente en modo que cada pequeño elemento pueda ser previsto e incluso. Una frecuente práctica de CONTORNO es un buen modo para disciplinar la mente y desarrollar la capacidad de observación del niño.

Hay que poner mucha atención en los errores, debido a que todos esos errores NO pueden ser considerados malos errores, MUCHAS VECES ALGUNOS ERRORES SON EL FRUTO DE IDEAS CREATIVAS QUE CONFIEREN AL DIBUJO ESPRESIVIDAD Y ESPONTANEDAD…y para saberlos detectar tenemos que estar dotados de una buena base artística y conocer las fases del proceso creativo que más adelante explicare.

(el texto prosigue).

Aristides Ureña Ramos 2015 LA SITUACIÓN CULTURAL EN PANAMA

Aristides Ureña Ramos

Entrevista sobre la situación cultural en Panamá diciembre2015

ARISTIDES UREÑA RAMOS es entrevistado por Daniel Domínguez

-ENTREVISTA COMPLETA-

 

Aristides Ureña Ramos

  Este año te involucraste con una muestra itinerante de tu propia exposición, ¿qué aprendiste cuando pasaste a ser promotor y organizador cultural en un país como Panamá?

     Aprendí que existe un grande interés de las personas, a nivel personal, una matriz social pronta a ser fecundada, un interior de la república hambrienta de nuevas propuestas, una juventud esperanzada a debatir temas como ecología, biodiversidad, identidad, contemporaneidad.

 -En esa labor de llevar tu obra por diversas provincias, ¿qué retos debiste sortear?

Esta iniciativa fue un reto para muchos de mis colaboradores y patrocinadores, un grande esfuerzo a nivel económico, pero que agrego –para la sorpresa de todos- muchos sectores que nada tenían que compartir con la cultura.

Llevar una exposición itinerante por todo el interior del país, que cuente con talleres para niños y adolescentes, charlas, conferencias y debates abiertos es un esfuerzo organizativo que consume fuerzas operativas y fatigas incalculables, pero existe una grande necesidad que premia ese extenuante esfuerzo, la formación de las nuevas generaciones.

ARISTIDES UREÑA RAMOS

 

 -En lo artístico, ¿qué planeas tienes para el 2016?

Encontrarme en Panamá ha dado una nueva ninfa creativa a mis obras, pues mis últimos trabajos se han abiertos a nuevos proyectos que aspiro a desarrollar con más atención, este nuevo año sumergido en mi terruño trataré de consolidar mi utopía artística: descifrando ese dilema que.....

" también nosotros podemos aportar a lo nuestro dentro la cultura universal", en eso estamos, esa es nuestra meta.

También tenemos en programa varios proyectos para el 2016 que seguramente sorprenderán, dejo a la expectativa a todos, debido a que este nuevo año tendré que desarrollar mis programas en el continente americano.

 

-En tu obra siempre hay una preocupación por el rescate de la memoria histórica, ¿piensas que la comunidad artística nacional y la sociedad panameña también tienen un fuerte arraigo por la memoria histórica?

En los últimos años vemos una mayor preocupación hacia este tema, ya están lejos aquellos periodos iniciales entorno a los años 1980 en los cuales, pocos intelectuales panameños insistíamos por revindicar una cultura participativa que enfocara con más atención  nuestro proceso histórico e identidad de nación, voces que no eran escuchadas por una generalizada apatía.

Hoy día, ya es debate y preocupación para una larga mayoría de panameños sensibles a tal tema, se está formando un criterio más  dividido, una sociedad civil más consciente que pretende rescatar tales derechos. Aunque si la respuesta a este llamado todavía cuesta para que sea unánime.

Nuestra memoria histórica hace parte de nuestra identidad, que a su vez la fortalece y sirve para construir ciudadanos conscientes de su herencia, en ausencia de esta consciencia  somos víctimas abandonadas a  criterios fútiles que debilitan el fortalecimiento del patrimonio cultural de nuestra nación.

 -En tus visitas a las escuelas de bellas artes del interior del país y de la ciudad, ¿cómo encontraste la formación del personal docente y el nivel de sus alumnos?

 Desgraciadamente todos somos consiente del gran drama que viven la educación artística en Panamá,  hemos abandonado la actitud hacia la búsqueda de la excelencia en las artes, sobre todo en las expresiones contemporáneas, la educación mira confusamente a una pobre preparación técnica ejecutiva, sin abrirse a las nuevas novedades tanto metodológicas como pedagógicas.

 

No existe un enfoque uniformado u orientación general, todo viene dejado a la interpretación personal del cuerpo docente, bajo viejos esquemas obsoletos nunca actualizados, a esto se suma una precariedad en los espacios ocupados, edificios en condiciones de abandono, un entorno de desidia que no ayuda a tan difícil tarea didáctica.
Nuestro país cuenta con una generación de jóvenes talentosos abandonados a irresponsabilidades gubernamentales, víctimas de la ausencia de políticas renovadoras en el campo de la educación artísticas. Son dos décadas educativas perdidas, las cuales aumentan siempre dramáticamente en las áreas de las expresiones artísticas, la meritocracia educativa es quimera  inalcanzable y la deriva del perfeccionamiento académico del docente meta inaccesible.

 -¿Piensas que los nuevos movimientos del arte contemporáneo que ocurre en otras partes del mundo están presente en las inquietudes de nuestros artistas y en la sociedad?

 No están presentes en nuestra sociedad, solo encontramos algunos  artistas solitarios e intentos  no escuchados. Pocos en verdad que logran estar al paso de las novedades internacionales.

Existe una pseudo- cultura que pretende ser elite iluminada en Panamá, que desconoce que es una buena performances artística, un video art, no sabe distinguir una instalación, repudia las manifestaciones contemporánea con la quimera ilusoria de un arte decorativo y conformista.

Existen pocas instituciones culturales volcadas a las expresiones contemporáneas, ellas declinan en su tarea de abrir a la comprensión de todas las nuevas novedades artísticas, una sociedad no estimulada al conocimiento creativo no desarrolla su visión global del pensamiento cultural de la humanidad, desconocer la fuerza creativa de sus entornos, hace ciega nuestra marcha en el crecimiento colectivo hacia una alta intelectualidad.

ARISTIDES UREÑA RAMOS

 

Francia Faro de contradicciones ARISTIDES UREÑA RAMOS

Francia: Faro de luz del contradictorio mundo actual.

De ARISTIDES UREÑA RAMOS

Panamá 14 de noviembre 2015

     Los últimos deplorables acontecimientos que han sacudido la capital francesa, deben ser comprendidos dentro de una luz más cruda y lúcida, aunque resulte difícil hacerlo delante de una barbaridad inaudita en cuanto a las víctimas, que son vidas inocentes encajadas en coyunturas incomprensibles, frutos de las evoluciones y cambios preocupantes para muchos de nosotros.

El desmantelamiento de “las democracias” del área mediterránea, ha sido una inesperada realidad que nos ha tenido atentos, afanados en comprender las motivaciones de tal fenómeno.

A decir la verdad, dentro de nosotros viajaba una duda en busca de certeza, de que una  guerra a nivel mundial exista y las modalidades con las cuales se está desarrollando, nada tienen que compartir con  los viejos esquemas de las dos pasadas guerras mundiales.

Pues ni siquiera podemos usar el léxico MUNDIAL, ya que los territorios y las reparticiones de ellas, comportan tácticas dirigidas a la desestabilización de los gobiernos o dictaduras, colocadas en zonas de intereses energéticos y estratégicos, irrenunciables a las mastodónticas exigencias de las potencias súper desarrolladas.

Como si al oscuro de la opinión pública se construyera un nuevo orden económico a través de estrategias y tensiones, sin involucrar directamente al propio territorio. Del otro lado de dichas potencias, donde las riquezas estratégicas eran potencialidades de desarrollo económico para pobres lejanos países, hoy son ejes importantes para el impulso de las cansadas economías. Por eso la necesidad de gobernarlas directamente,

En el proceso de desestabilización del área Mediterránea y del  Medio Oriente las profundas históricas divisiones culturares y religiosas han sido el pernio resolutivo que ha permitido con mucha facilidad el polvorín, tumba destructiva de dichas zonas; esas divisiones ancestrales han sido el arma letal que ha facilitado a las súper potencias la tan difícil tarea.

Vemos como aseguradas “democracias”, que anteriormente cumplían dentro del orden mundial las garantías necesarias a los intereses globalizados, ejerciendo políticas acordadas para los serenos desenvolvimientos de una “paz concertada”, entre ellos la dictadura democrática de Hosni Mubarak en Egipto, del musulmán sunní Muhammad Kadhafi en Libia, del destruido Líbano, al sofisticado estado Israel, hasta la segura Siria de Bashar Al Assad desmembrarse ante las divisiones internas donde el fundamentalismo religioso pareciera ser cáncer incontrolable y alimentado por precisos intereses. Al mismo tiempo, los trágicos desenvolvimientos del desastre Irán e Irak, y de la zonas estratégicas subsahariana del áfrica, todas ellas sutilmente coligadas en un único interés devastador y tristemente catastrófico.

La atención hoy día viene llamada sobre la ambigua organización Isis, peligrosa estructura usada para instrumentalizar el fanatismo religioso que, desde sus inquietantes orígenes, nos siembran turbadas inquietudes (hay una vasta literatura a disposición para los no eruditas en el tema, buscar en internet: ¿Qué es el Isis?) sostenidas y actualmente enclavadas en la dividida Siria, que controla la mayor riqueza petrolífera de esa zona fronteriza del estado islámico de Irak, lugar de procedencia (al parecer) de los atentados en Francia.

Más allá de las simples retóricas, de los cómodos abanderamientos, de las ligeras incitaciones partidarias, es fundamental abrirnos luz de frente a estas terribles situaciones actuales, para ocupar con nuestros gestos y reflexiones aquellos derechos fundamentales e irrenunciables, como lo son el derecho a la vida, a la protección de un Estado estable, a la condivisión del derecho soberano del territorio, a la protectora concepción que dona la paz a todos los pueblos, al desarrollo del diálogo en igual condición, para evitar aquellos extremismos que traen muerte y luto a las familias.

Bajo estos conceptos de “Derecho a la vida”, siento a las víctimas de los atentados en Francia, como un profundo dolor que me toca cercanamente, como también todas las victimas de aquellas zonas ultrajadas por los intereses ajenos, ayer y hoy, en la zona del mediterráneo y medio oriente, porque la vida de personas inocentes no son efectos colaterales a los brutales intereses y estrategias oscuras de lo más potentes.

Aristides Ureña Ramos: "AYUNAR EN SILENCIO" 2001.

"AYUNAR EN SILENCIO"

De Aristides Ureña Ramos

 obra "EL CRISTO CONFUNDIDO" 1975
de ARISTIDES URENA RAMOS

Ayunar y el Silencio no es “dejar de comer y de existir”.
Tu silenciosa lucha, es luz en el camino.
Es aceptar de manera consciente que los deseos, las necesidades, los intereses, las preocupaciones no son el centro del mundo. Es sentir el sordo paso que me acerca a la meta.

Cuando ayunéis, no pongáis cara triste. ...
No desfigurar tu rostro para que los hombres vean que ayunas.
Cuando ayunes, perfuma tu cabeza y lava tu rostro, para que tu ayuno no sea visto por los hombres, sino por tu Padre que está allí, en lo secreto, al centro del silencio.

Y el silencio hará parte de tu bienestar.

No se trata de utilizar la virtud como un arma que marque distancias con los “pecadores”. Se trata de aprender a mirar mi fragilidad llena de posibilidades, mi debilidad, mi pequeñez, en lo que vale.
Yo no soy juez de tus debilidades mas sitio que adsorbe en silencio tus viejas cicatrices.
Como algo a un tiempo minúsculo y enorme.
Hay un momento en el que la búsqueda de Dios pasa por el silencio, por el ocultamiento, por el trabajo más cotidiano e invisible, por aquello que nunca nadie va a saber, prostrados indefenso en contemplación, sabiendo a dedillo que es solitaria búsqueda, sintiéndonos fuerte en el abandono absoluto.
Y sentir en el nada imperioso el murmullo arrullador de su presencia., energía restauradora en angustiadas y solitarias noches.

 

Aristides Ureña Ramos 

 

Aristides Ureña Ramos

 Florencia Italia febrero del 2001

 

Aristides Ureña Ramos "Pintando como un Ulises".

 "Pintando como un Ulises".

De Aristides Ureña Ramos

 

 

  Aristides Ureña Ramos

 

      En un viaje obligado…porque los hombres para crecer viajan a través de sus interiores dudas, sus oscuras incertezas, sus molinos de vientos, los senderos sin metas.
Los hombres para fortalecerse tienen que doblegarse a su debilidad, reconocer sus fragilidades……en sus viajes el peso de las responsabilidades te hacen doblegarte a tus pasiones, quemar a los aires tus ideas como los sueños…….y usar el respiro corto y parsimoniosamen...te porque somos muchos y muchos no cabemos en este coro de silenciosas soledad.
En tu viaje la sed que no se aplaca, el hambre que no se sosiega, las penosas lagrimas que no te aquietan, son todos ellos alimentos de envolver en envejecidos papeles y colocarlos en tus chacaras de humilde compañía.
Con la esperanza de que mas allá de este tirar, tira, tirar este obeso peso una brillosa acaricia te abrazara y en ese mismo instante llorará junto a ti, porque ella Penélope ya murió mil veces de tu mismo mal…y de tu heridas ya ella cicatrices en su cuerpo llevo deformes soledades.
Quien soy yo Ulises sin el arrullo de tu restaurador llanto, porque solo tú tienes el abrazo, los besos y las lagrimas que curan mi mal.
Quien soy yo Ulises sin el murmullo de tu voz, que quieto dulcemente mi penar.
Quien soy yo Ulises sin el resplandor de las tonadillas golpeador de tu corazón.
Soy Ulises, si tu esencia presente en mi vivera para siempre y mis telas embarradas de tu ternuras viviré, si que viviré para siempre.

Florencia- Italia Octubre 2014

Aristides Ureña Ramos ADORACION DE LOS MAGOS de LEONARDO DA VINCI

Aristides Ureña Ramos

“Adoración de los Magos”  El enigma y sorpresas de Leonardo Da Vinci.

De Aristides Ureña Ramos

 Aristides Ureña Ramos

 Dicen que hay coincidencias que llegan a nosotros, para sorprendernos y marcarnos en nuestros crecimientos cognoscitivos, pues esta mañana por casualidad del destino, me fui a desayunar en la parte baja del Instituto Superior del Restauro del Opifice delle Pietre Dure de Florencia, encontrándome con Cristina Acidini Directora de la Sopraintendenza a las Artes de Florencia, junto a Marco Ciatti director del Opifici y Cecilia Frosinini restauradora (encargada del restaura de la Adoración de los Magos de Leonardo).

Pues claro, la conversación no podría ser prescindir de comentar en manera libre, sobre el estado de salud de la majestuosa obra de Leonardo…y quien mejor interlocutor del buro intelectual que enfrente a mi hoy me encontraba.

Aristides Ureña Ramos 
Dibujo preparatorio realizado por Leonardo

 

Pero antes de continuar quisiera explicarles lo que esa obra represento para mí y la importancia que ella tuvo no solo en mi crecimiento pictórico, más bien de todos los amantes de la pintura del renacimiento Florentino.

La obra le fue comisionada a Leonardo en el 1481 por los Monjes de San Donato a Scopeto, pero nunca terminada, muchos los dibujos preparatorios que testimonian la curada atención compositiva, pero en el verano del 1482 Leonardo parte para Milán dejando la obra incompleta, contraviniendo con su empeño, pero dejando muy bien definidas, los primeros pasos que un pintor debe seguir, en la realización técnica de la pintura al oleo, sobre todo la técnica “ a seco” y de la experimentación muy particular de la ejecución “A SFUMADO” de la manera Leonardesca, que dómino todo el 1500.

Por esos motivos, para los estudiantes y amantes de las bellas artes, esa obra es la piedra miliar, imprescindible para el conocimiento profundo de dicha manera ejecutiva y claro para conocer el profundo secreto de la técnica a Oleo.

Al encontrarnos frente a esta tela, el impacto la estructura compositiva soportada de un maravilloso dibujo fluido, de mano genial y conocedora.

 Aristides Ureña Ramos

Leonardo baña con pigmentos de sepias (oleo color sepias) a menara de sobresaltar las partes obscuras, dejando descubiertas las zonas de luz, como si el monocolor inicial, fuera el parsimonioso obligado pasaje para una segunda intervención, pues ella viene manchada cuidadosamente “a seco”……que no es pintura seca, más bien el equilibrado” médium” diluido de Trementina, Barniz Damar y Aceite de Linaza en proporciones diferenciadas…. Donde el Aceite Linaza viene a predominar.

Para pasar a la tercera fase del “Sfumado” puro, que no es más que la sobre posición a manera de veladuras, también a técnica “a seco” y no entendida como oleo diluido a veladura tradicional, más bien sobre poner capas sutiles de pigmentos pictóricos, que den el efecto al color de la madreperla, del satín, porque la trasposición entre las trasparencia de los pigmentos “dan al ojo humano el timbre justo del color existente en la naturaleza” como sostenía el mismo Leonardo.

La tela fue trasportada de urgencia en la noche del 2011, desde la Galeria degli Uffizi de Florencia, al hospital florentino de las obras maestras, el Opificio delle Pietre Dure bajo la atentas curas de los restauradores guidas por Cecilia Frosinini, que dieron el primer juicio de la gravedad, bajo la primera limpieza: << quitar a través de un ligero, gradual y diferenciado acumulo de material residuos de anteriores restauros –explica Frosinini—siendo una operación vital, que hoy día es técnicamente posible”.

La emoción es ver otra vez, después de tantos siglos, la superficie donde Leonardo ejecuto a su manera, la gradualidad técnica y la noticia más impactantes , es que dichos restauras anteriores, habían ocultado en distintas partes de la tela, la fase tercera que ya explique, donde las veladuras a secos multicolores ya habían sido colocadas, siendo esta la verdadera novedad, pues la pintura ya monocolor había presentado fuerte preocupaciones de oxidación de los pigmentos, remarcando la ausencia de color.

  Aristides Ureña Ramos

Pues quedo en expectativa, colgado a las palabras de Cristina Acidini que con brillosos ojos me dice:<< El cuidadoso salvaje de aquellas zonas cromáticas que caracterizan las obras de Leonardo, nos ponen en el camino a una plena convicción de recuperar la belleza perdida, aunque si nos encontramos en ese arduo y difícil camino>>.

El trabajo de restauro cromático tendrá que continuar por algunos meses, como también el restauro técnico de la estructura leñosa que soporta la pintura, después de que “Adoración de los Magos”  será expuesta al público entendedor.

Pues para los conocedores de la Galeria degli Uffizi de Florencia, es la sala numero 15, dedicada completamente al Genio del Renacimiento Leonardo de Vinci, donde apasionados y estudiosos continuaran a deleitarse de esta estupenda obra maestra.

 

 -Mis humildes consideraciones hechas a alta voz-

    El acercarse a la maravillosa técnica pictóricas de los OLEOS, no hay que tener prisa a poner un alumnos frente a  tubitos de colores y pinceles profesionales. Esa es una ardua tarea que responsabiliza a un buen profesional.

Las fases pasan por un a prendimiento del extraordinario mundo del dibujo académico, que de por sí es un mundo que empeña en manera exhausta y interminable, porque el trazo, el esbozo, el bosquejo esquemático, el diseño compositivo  son maravillosos cosmos que siembra curiosidades en la “mente plástica” o “memoria artística” de quien lo recibe.

El buen inicio hacia las técnica pictórica del Ole, crea un esquema preparatorio de aceptación de elementos básicos que no solo servirán al alumnos a interpretar esta manera, más bien un instrumento para poder descifrar en un mañana la maravillosa huella historia que estas han dejado a través de siglos.

Pues la enseñanza generalizada, no solo se basa para crear GENIOS DE LA PINTURA UNIVERSAL, más bien de dar instrumentos de alta calidad intelectual y técnica a mayor cantidad de personas posible.

 Por eso cuando se trata de enseñanzas de disciplinas artísticas de alto CONTENIDO  TECNICO el presunto MAESTRO debe poseer una seria preparación técnica, forjada de disciplinas adquiridas, destreza  venida de métodos parsimoniosos cosidos en su piel, por las arduas horas de enseñamiento académico…y solo así, de esa manera poder- a su vez- trasmitir ese profundo legado a sus alumnos….amen

Aristides Ureña Ramos