ARISTIDES UREÑA RAMOS KREOL CREOLLO 2010

REGRESO A PANAMA..."PAJARO COCONUA"

PAJARO “COCUNUA’”QUE VUELA DENTRO DE MÍ.

 ARISTIDES URENA RAMOS

 

Y con un profundo respiro, el Cocunuà pájaro de agua madrugadora recoge todas sus fuerza, al horizonte la tierra firme era cercana, allá tierra de esperanza, allá lugar donde reposar mis anhelo, allá donde los arcoíris tejen de vario pinto-colores los sueños……allá donde poder cultivar mis ilusiones.

Un brillante rayo de sol, iluminaba el costado del Grande Cocotal, y la maravilla de los verdes colores, de la azul bahía, de los blancos edificios incendiaban dentro de el pajaro Coconuà conmovedoras emociones, tierra de multicolores, paleta natal de arcoíris, crisoles prendido en el obligo de la humanidad.

 Y el cansado corazón, maltratado por el tiempo, crucificado por castigadoras espinas, explotaba toda su ternura con silencioso llanto, con difíciles lágrimas…..porque el sufrimiento de la lejanía es estandarte de sufrimientos, penoso rosario de difíciles batallas y de adverso retorno.

El Cocotal de las Republicas de las Bananas como espejismo de un solitario desierto, aparecía vestida de gala, en este fantástico veranillo, maravillosamente iluminada de un sol tropical, y como una fotografía de eléctricos colores se derretía en increíble matices…….. Tierra mía, que injerto dentro de mí la esencia del ser y del pertenecer…. terruño pequeño que me dio luz y razón, quisiera que hoy me envuelvas en tus dulces brazos, para dormir como aquel pelegrino hijo… que como pájaro de madrugada regresa a su nidal.

Las brisitas y las brumas del mar empujan el cansado vuelo. Y  Coconuà pájaro de alto mar, con acrobáticas piruetas con llantos felices, llora, llora, llora de alegría- tratando de tragarse con dificultad, mis secas salivas-  con lágrimas de júbilo gritando fuerte a todos los vientos: “llegue a mi tierra istmeña, estoy en Panamá”.

(A mi regreso 2013)

ARISTIDES URENA RAMOS

 

 ARISTIDES UREÑA RAMOS

 

LA CULTURA EN PANAMA de ARISTIDES UREÑA RAMOS

LA CULTURA EN PANAMA

DE ARISTIDES UREÑA RAMOS

Florencia 20 enero 2014

 "El GALLO PINTO"
1987/ 45x50cm
Acrilico mixto sobre cambas.
ARISTIDES UREÑA RAMOS

 

 La piedra preciosa de un Diamante- sobre todo si la piedra en cuestión es  de alta calidad- viene valorizada por el corte que en ella se realiza, es así que el valor de un diamante viene incrementado por  la sabientes manos de quien le da un corte original…. ¿Verdad?

Pues así es para las cosas de la vida, para la educación de nuestros hijos, para hacer crecer el potencial creativo de nuestra nación.

Hoy al levantarme recuerdo aquel texto del 1998 donde escribía lo siguiente:

“la pobreza de una nación se puede constatar cuando existe el riesgo que hombres de gran potencial creativo no encuentren el respaldo necesario para desarrollar sus capacidades ante una realidad en la que la incapacidad intelectual viene premiada como “modus vivendi”, regular y sistemáticamente.”.

Como bien sabemos, en estos momentos de transiciones y de cambiamiento repentinos el problema cultural sobresale a través de iniciativas de fuerte carácter contestatario, donde la ausencia de organización política-estatal pareciera lejana del panorama hodierno. ¿Son estos frutos de una sociedad en plena mutación?.

El identificar y comprender los fenómenos que actúales es una ardua tarea, la cultura (las expresiones intelectuales) se expande actualmente en un caos extraordinario, como si el laberinto presente, fuese la clave para poder interpretar con más claridad nuestra contemporaneidad.

Siempre he sostenido que la cultura se expande a manera de MANCHAS DE LEOPARDO, existen realidades que se desarrollan fuera de contextos innovadores, y conviven al lado de grandes innovaciones, como también al mismo tiempo, la espectacularidad del hacer Arte, con la especulación de esta misma, siendo esta la grande novedad de nuestra contemporaneidad, que en resumidas cuentas nos lleva a tolerar cada tipo de exaltación como valores de alta calidad artística.

Este grande Circo de vanidades, es parte de nuestra cotidianidad, y viajaran siempre en este torbellino de estímulos, donde tenemos que entender con mucha claridad, las expresiones populares, dentro del Folklor, las expresiones antiguas y renovadoras dentro de nuestra Identidad y de nuestra idiosincrasia…. como también el valor de preservar nuestra memoria histórica a través de los símbolos, iconos, objetos y cosas.

Pero es el potencial Creativo que debe interesar a los gobernantes de turno, son aquellos “MUCHOS” jóvenes cabalgadores de murallas, creadores en hierbas, prontos a la innovación con el cual cuenta Panamá.

Porque DE PIEDRA PRECIOSA nuestro suelo istmeño cuenta en gran cantidad, son Diamantes listos al grande corte, en esperas de las sabientes manos que valoricen ese potencial inmensurable dormidos en los corazones de estos jóvenes artistas.

 Y no bastan tarimas con iniciativas espectaculares que santifiquen a singulares iniciativas, es el puño fuerte de una clara política cultural que recoja el grande laberinto cotidiano, el verdadero desafío para nuestros gobernantes.

Hagamos diamantes de Corte fino y de alta calidad, porque nosotros tenemos materia básica para poderlo hacer.

1- LOS MISTERIOS DE LA ESCUELA NORMAL DE SANTIAGO

-       LAS DECORACIONES DEL VESTÍBULO -

-      de Arístides Ureña Ramos

Cada vez que regreso a Santiago, me apresuro a visitar la Escuela Normal y allí parado, en el centro de su bellísimo vestíbulo, en silencio, frente al impactante efecto que producen sus decoraciones, empiezo a recordar las tertulias y conversaciones sostenidas con ancianos constructores de esta empresa, de paisanos y familiares que vieron surgir esta magna construcción, las curiosidades surgidas en sus relatos, dudas que siempre me han estimulado en el estudio interpretativo de esta maravillosa obra de valor universal.

 escuela Normal Postal del 1956

 

Al expresar a los demás estas dudas, me doy cuenta de que estas son desconocidas, no tienen memoria divulgativa y son parte de esas herencias dejadas como póstumas para que sean metas de profundas investigaciones....y es aquí donde creo que encajen parte de mis estudios, de los escritos que, a manera de reflexiones aquí expongo.
 

---"Entra al vestíbulo y  frente a ti, a tu mano izquierda, en la losa que contiene la alegoría a la Agricultura encontraras, una respuesta"--- así me sugería MANUEL FERNÁNDEZ SÁNCHEZ, Originario de Orense España. (pedrero cincelador), que ejerció sus oficios en el vestíbulo de la Normal. Era el año de 1976 y yo me había dedicado a la investigación de las decoraciones del vestíbulo; así que registré de él y de otros paisanos españoles e italianos estas misteriosas curiosidades.
 

Lo sorprendente de esta “pista indicativa" era que FRANCISCO CALICCIO (pedrero cincelador) originario de Palermo Italia, residente en Santiago, me había ya hablado de esta misteriosa loza, indicándome su versión muy personal; y que paradojalmente nos sirve como llave de apertura a la interpretación de esta maravillosa obra llena de mensajes dejados por el gran escultor que proyectó este increíble monumento.

alegoria a la AGRICULTURA

La loza en cuestión es la siguiente... entrando al vestíbulo se encuentra a la mano izquierda, subiendo la escalera, allí representados en bajo relieve un buey y un arado, forman el conjunto llamado “ALEGORÍA A LA AGRICULTURA.

Sobre esta alegoría, hay una losa decorativa que contiene un águila estilizada que lleva en el centro un pequeño y curioso escudo  representando algunos  iconos descriptivos. Está claro que la losa contiene una interpretación que no podemos considerar casual o simplemente decorativa

Es una típica losa heráldica muy usada en las construcciones neoclásicas de los años 1800 que servían como contenido de mensajes, donde exaltar al autor,  al propietario de la obra....y muchas veces de mensajes ideológicos y de enunciados de sectas ocultas.

Luego de múltiples investigaciones encontramos los elementos donde poder colocar las bases para interpretar  este primer mensaje misterioso. Este emblema es el escudo de la ciudad de Salamanca, en España.

 ESCUDO DE LA CIUDAD DE SALAMANCA

Entonces surge la interrogante  del porqué y cuál es la  razón para hacer alusión a esta ciudad. Antonio Rodríguez del Villar, autor de esta obra, nació en Madrid, de allí regresó a Sevilla –donde residían permanentemente sus padres- y luego,  a los once años, volvió a Madrid.

Después de varios viajes alrededor del mundo, aproximadamente en el año 1934, estuvo investigando  en uno de sus  viajes-estudio y con  su carpeta de proyectos fue  invitado a presentar un bosquejo para el frontis y el vestíbulo de la  Escuela Normal de Santiago.

 primer boseto a modelo en arcilla "Orbis", foto original.

 

 Foto archivo Ureña Ramos

Es importante recordar que Don Antonio NUNCA FIRMÓ sus obras, dejando solo laberintos llenos de claves, que como pasajes únicos y bien delineados, dan luz al atento estudioso que esté dotado de preparación y conocimientos para la plena comprensión de su obra.

 Don Antonio en su taller de Florencia ejecutando unos de sus trabajos monumentales

 

Es el Colegio de Calatrava de Salamanca, antiguo seminario, el que por su valor histórico y lo que representaba para el catolicismo conservador de aquel entonces, el filtro a través del cual Rodríguez del Villar  depura ciertos elementos decorativos y representativos en su obra santiagueña.

Frontis del  Colegio de Calatrava de Salamanca

Lo notamos en la representación de la Moderna Educación Humanista de aquellos personajes escogidos, que bien muestran  las profundas motivaciones ideológicas de Don Antonio, cuyas imágenes quedaron esculpidas en las columnas del vestíbulo de la Normal: Melchor de Jovellanos, Ramón de Campoamor, el alemán Herbert Juan Federico, la fuerte disciplina y vocación musical de Wagner y Beethoven, terminando con Bécquer y Bolívar. Estas personalidades nos representan la certeza y la guía para intentar  descifrar dichos mensajes.

Toda una simbología representativa que ayuda a comprender la mentalidad artística y las profundas incitaciones ideológicas del confuso momento histórico por el cual pasaba Antonio Rodríguez del Villar y las intensas tensiones entre el pensamiento liberal y conservador.
 

Lo sorprendente  es que toma como referencia, para la producción del frontis de la Normal, la fachada del edificio del Colegio de Calatrava; haciendo suyas sugerencias artísticas que se observan a través de sus líneas esenciales, en la disposición de los elementos de composición del esquema arquitectónico y en la composición  estilística, innegablemente semejantes al frontis de la Escuela de Salamanca.

Ilustración 5: Portal del Colegio Calatrava de Salamanca , realizado por JOAQUÍN CHURRIGUERA/ Foto archivo Ureña Ramos

Del Villar toma la esencia paradojal de esa desnuda arquitectura  para componer su ambicioso proyecto decorativo,  fuerte mensaje de la noble Alma Mater, y no solo alude a la ciudad de Salamanca que se nos muestra a manera GRAN LABERINTO donde  buscar respuestas....( el texto sigue).

Los escritos LOS MISTERIOS DE LA ESCUELA NORMAL estan compuestos de 6 textos documentados, que engloban la descripcion de la parte decorativa del Frontis, El vestibulos, la extructura arquitectonica realizada por P.Luis Caselli, documenta las motivaciones de Caselli en la proyecion extructural y estilistica de la Normal, dos capitulos dedicados a  R, Lewis y los paños murales en la Normal..la obra incompleta, y La hipotesisi del Jardin Botanico de jardin frontal de la normal..





 

PANAMA LA IDENTIDAD ROMANTICA aristides ureña ramos

 

IDENTIDAD ROMANTICA

-Obra del Ciclo Pictorico "I TOOK PANAMA 2000".

realizada entre el 1999 y el 2000

de la Serie FILIGRAMA.

 

 

 

Titulo: LA IDENTIDAD ROMANTICA

"Los MACHO MONTES"

Año: 1999-2000

Dimen: 200x198cm

Tecnica mixta sobre tela.

Evaluacion:

 

ARISTIDES UREÑA RAMOS

 

 

 Detalle de una multitud de personas (una humanidad de crisol de raza) camina en una caotica fuga.
Alla en el fondo la ciudad bombardeada, hechos referente a la invacion del 1989.

 

Alla en las afueras de la ciudad DOS FIGURAS "MACHO MONTE" cubiertas con la bandera panameña,
Detras de ellos La Escuela de los TOMASITOS de RIO HATO.

 

 

 

 Sobre la imagen de los Macho Montes, figuras estilizadas que como Bichos raros de combatientes criollos,
tal vez espituus de combatientes, como abusiones en pesadillas cruzan los cielos de las patrias.

La ciudad bombardeada con extreños aviones modernos. incendiada en distintas partes de la ciudad.

 

 

 

       

En esta tela se encuentra el choque violento de lo que queremo ser y lo que somos,
lo deseado y lo añorado, los sueños y idealeas por la cual hemos luchados.
La tela esta didicada a la IDENTIDAD ROMANTICA de muchos de nosotros.

 

 



ESTATUA DEL INDIO URRACA aristides ureña ramos

CURIOSIDADES SOBRE LA ESTATUA DEL INDIO URRACA

por ARISTIDES UREÑA RAMOS

(una breve parte del texto sobre las investigaciones del Indio Urraca)

 

Esta interesante foto, que nos muestra el Indio ya instalado al centro de lo que iba hacer los Jardines de la Normal, podemos apreciar algo muy curioso, se trata de las entradas laterales, al extremo del edificio, pues en ellos estaban previstos la colocacion de decoraciones, como resultan de los planos originales del autor del Frontis, el escultor español ANTONIO RODRIGUEZ DEL VILLAR. (1881-1972)

 

Al tratar de investigar sobre el autor del INDIO URRACA colocado al centro de los jardines del La Escuela Normal Juan Demóstenes Arosemena, la única mía certeza- para ese entonces- era la posición “aérea escultórica” de dicha estatua, y entre las obras que me habían golpeado, aquellas que NO tuvieran referencia a las obras europeas del inicio del 1900 fueron las siguientes.

Aquella colocada en el Paseos de Domingo del Central Park deNueva York, realizada por el escultor norteamericano John Quincy Adams Ward del título Cazador Indio (1869).

 Cazador Indio

 

 Fue la expresión facial, los cabellos y la referencias al movimiento de la estatua, que me golpeo aquel lejano 1989 cuando me encontré frente a esta obra, como si el indio colocado en los jardines de la normal, prosiguiera su moviente bajando el cuerpo y los brazos….pero comprendí que mi intuición estaba muy lejos de lo real.

Y fue así que continúe en mi búsqueda, tratando de individuar aquellas obras, similares o de mercada cifra expresiva  afines a la estatua del El Indio veragüense. Entre las obras, que me sorprendieron por la cercanía de las fechas de realización, por la calidad de ejecución y sobre todo la similitud al material y fusión del bronce fue la escultura  “Atlacatl”, forjada en bronce en el 1928, del escultor salvadoreño Valentín Estrada, que mantiene la misma posición “AEREA ESCULTORICA” de nuestro Indio santiagueño. Curiosidad inmensa que me acompaño por muchos años.

 Atlacatl

 

Para Info: usted puede encontrar mas informacion sobre este escultor clikando:

 http://www.elsalvador.com/hablemos/ediciones/070101/escultura.htm

Búsquedas que me entusiasmaron mucho, pero ya sabía de las estatuas traídas en Panamá desde aquellas generaciones de escultores españoles y sobre todo la ferviente presencia de los escultores del veinteno fascista italiano como Vannetti Angiolo, y otros, donde la respuestas a mis interrogativos encontrarían sus respuesta, fue así que me dirigí a los archivo de Instituto máximo de historia del arte de Roma y Florencia para encontrar respuestas a mis interrogativas.  (…el texto prosigue, esta aqui presentada es una breve parte de la investigacion).

 Ulderigo Conti, estatua para la La Casa del Agricultor...Letonia Italia 1932

 

Pues para recordar a los que no saben, nuestro Indio Urraca fue realizado por Ulderigo Conti escultor italiano entorno a los años 1920, pero ya esta es otro capítulo muy interesante de mi búsqueda sobre la estatua del INDIO URRACA colocado en los jardines de la Normal de Santiago, que en breve iremos a publicar....Dios queriendo, tiempo permitiendo.

Curiosa foto tomada desde el Frontis de la Normal, donde se aprecia la estatua del Indio Urraca y el llano baldio que habia que atraversar para llegar a la ciudad de Santiago, porque el edificio, fue edificado al centro del llano entre la ciudad y los caserio del Canto del Llano...Foto entorno al 1940.

 

EL TEXTO, QUE AQUI SE PRESENTA FUERON REALIZADOS POR ARISTIDES UREÑA RAMOS, "REFLEXIONES SOBRE LA ESTATUAS DEL INDIO URRACA" 1985-1900, florencia Italia.

 

ARISTIDES UREÑA RAMOS “CABALGAR FRONTERAS”

“CABALGAR FRONTERAS”

-Laocoonte y sus hijos grupo escultórico griego-

De ARISTIDES UREÑA RAMOS.

"Laocoonte y sus hijos" 

Muchos han sido las obras que han ocupado en el tiempo la función de PATRON UNICO, por ser el inicio a nuevas concepciones, abriendo nuevas fronteras al dialogo artístico.

Estas vienen consideradas Obras Supremas, plasmando a través del tiempo el pensamiento creativo de los hombres, fungiendo como punto referencial de muchas Obras Maestras, así mismo han estimulando en el profundo el ingenio de muchos creadores.

Son muchos los ejemplo que podemos encontrar y que pueda ser  dignas de tales consideraciones, estas  las notamos  en la literatura, las artes visivas, las ciencias, etc., etc., donde muchas Obras Maestras han tomado inspiración y inquietudes de dichas Obras Supremas.

El grupo escultórico griego Laocoonte y sus hijos, es una de las obras más misteriosas, ¡y hay me!, poco conocida por algunos, siendo ella una Obra Suprema, que influencio a muchos artistas desde su primera aparición en el escenario artístico ,desde su realización en el I siglo A. Cristo… hasta llegar al 1506 en pleno Renacimiento Italiano.

Los artista del renacimiento, como también lo fue para el periodo romano, trataron de comprender y descifrar la técnica marmórea con la cual fue construida esta estupenda obra –  que era “a bloque único”-de la manera aérea con la cual se sostiene las articulaciones y sus torcidas figuras en el espacio.

El grande impacto que ella produjo en el Renacimiento fue enorme, y lo curioso es que dicho grupo escultórico  olvidado por aquel hueco histórico por la cual la cultura occidental había pasado llamado “el medio evo” o  “periodo oscurantista”,  apareciendo  a la luz en el pleno renacimiento florentino.

Este complejo escultórico vino descubierto en el 1506, en Roma, sumergida en los viñedos de un tal Felice  de Fredis, aunque si Plinio el Viejo nos narras de haber visto la estatua en el  palacio de Tito y lo define de una belleza tal, de ser preferida a cualquier otra obra artistita, sea esta pictórica que escultórica.

Ella representa al sacerdote troyano Laocoonte y a sus hijos, mientras venían sofocado de dos serpientes mandadas por Athena para impedir de convencer a los troyanos a no introducir dentro de la ciudad el famoso caballo de Troya, colmo de guerreros y dejado como engaño…..un regalo de parte de las tropas grecas en las playas de esa ciudad.

De los autores de esta obra -hay muchas investigaciones en  propósito-  viene atribuido desde un antiguo escrito de Plinio El viejo, a tres escultores de la antigua ciudad de Rodas, del nombre Atenodoro,  Agesandro y Polidoro. (I siglo A.C).

Considerada la obra escultórica en mármol, mas importante del periodo Helenístico y de todo el Arte Griega que la historia nos haya consignado; si tomamos en cuenta que la Estatuaria Griega, está considerada como la máxima manifestación artística de esta disciplina en el mundo y de todos los tiempos, nos damos cuenta de la desproporcionada importancia de este grupo escultórico.

El punto central en el cabalgar las fronteras.

¿Por qué de tanta importancia? , ¿Donde  miraban los artistas, para aprender de esta sublime obra?

La concepción de  “lo estático” en toda la obra escultórica clásica del periodo Helenístico, viene dictada de una armonía de equilibrios y de las reparticiones rítmicas de todos los elementos presentes en una sola obra, es así que esta manera de “lo estático” en verdad venia representada a través del tesón y distensión de la musculatura esculpida, donde la idea sublime que el artista buscaba, era el más alto valor  de la profunda armonía estética, yuxtaponiendo  entre si  la fuerza al reposo, la tensión a la inmovilidad, como quien antepone el blanco al negro…y todo esto representado escultóricamente a través cada detalle conformado de las figuras

 Y la cosa más importante, la capacidad de saber leer en la “geografía” de la obra, la importancia de los acabados escultóricos y la expresión de determinas partes, sin tener a disposición la obra por entera. Por estos motivos existe un público muy especializado, que adquiere a millones de dólares los “torsos” del periodo helenístico, siendo estos un reducido grupo de entendedores capaces de leer la estética de esta sublime disciplina.

Resulta fundamental  también comprender, que el movimiento corpóreo de la figura,  buscan la armonía en el espacio utilizando el gesto mimado,  la rítmica de las siluetas dictaban un estado profundo, que generalmente concordaba con la idea que se iba a representar…. ellas tenían que encastrarse cadenciosamente en el espacio imaginario de las líneas geométricas bases del rectángulo, cuadrado y triangular, como también muchas veces para la composición monumental, desbordaba en la genialidad de controvertir y conjugar dichas geometrías, creando verdaderos teoremas arquitectónico, como lo es para el grupo escultórico del Laocoonte y que aquí podemos observar.

 Es esta la sabiduría que pocos destacados artistas posen, debido a que este es un dono, que requiere una continua atención a lo Académico y al estudio premuroso hacia las Bellas Artes y el arte escultórico de alta expresión.

ARISTIDES UREÑA RAMOS

Florencia Italia febrero 2011